♥目前使用的拍攝相機:SONY NEX-3 或 Note3♥ 


以前的讀書心得,我在一個以前的個版找到的,全部找來這裡好好收著吧。

話說,當初我看孽子時,馬拉松式解決……

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※ 引述《onlyshot.bbs@bbs.wretch.cc (maggie cheung)》之銘言:
> 有這麼多男同性戀嗎
> 會什麼老爺子會養年輕人

在小說的架構當中,當作者設定了一個主題之後,
範圍便會集中在他想描述的對象、圈子裡。

「孽子」提到的是關於男同志所面臨的種種:
家庭、人際關係、及社會生存的問題,
因此你才會覺得這個世界上有這麼龐大的同志族群。

但是事實上,人數的確頗眾,
只是以往的社會價值觀總會刻意忽略這一群人,
因此你沒有什麼感覺。

至於老爺子會豢養這些年輕同志的原因,
個人認為是基於以下理由:

1.嚮往年輕的身體
(但是請注意,老爺子並不會強迫這些孩子為他做些什麼)

2.對青春的羨慕與緬懷
(相對地感傷自己的老邁)

3.對這些家庭與社會無法妥善包容的孩子提供一個處所
這一點有點像是一種社會回饋,因為他的接納,
才得以讓這些當初社會所認定的邊緣人得到一個依靠與去處,
而不會因為茫然、被親人、社會孤立而做出傷天害理的事情。
(這一點在現今社會中的一些失和家庭中依然可以見到)

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以前的讀書心得,我在一個以前的個版找到的,全部找來這裡好好收著吧。


那時候,真的超喜歡邱妙津…

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作者 mooneyes (麗子。) 看板 mooneyesPUB
標題 [淺讀] 駱以軍--遣悲懷。
時間 Sat Jan 19 03:05:37 2002
───────────────────────[←離開] [r回覆] [PgUp] [PgDn]

從誠品敗家出來後,我在附近的IS咖啡讀了一些。

我看完運屍人A、第一書、第二書了,這本書以與邱妙津的互動為主。

所以他以「蒙馬特遺書」的分章方式,一書一書的寫信給邱妙津,而中間以回憶錄、小說的方式穿插一些主題,乍看之下不相干,其實不然。

應該說,面對他國中同學的自死,連接到邱妙津的死亡。
以一則「運屍人」的新聞為架構寫出的類小說、類書信(給已經死亡的邱妙津寫信)

(運屍人:一個男子用輪椅載著自己剛去世的母親,坐捷運趕到醫院捐贈遺體的新聞,記得否?)

然後他從死亡中去勾起回憶,身邊的人、童年、環境、荒唐過往…等等。關於悲傷、迷離、慾望、跟掙扎。

很厚的一本書,真的很厚。大概有「蒙馬特遺書」兩倍厚,但是字體跟行距、天地,都比「蒙馬特遺書」小,所以字數絕對是「蒙馬特遺書」的三四倍以上。


當時我先看了王德威寫的序,我就有直覺,我會非常的喜愛這本書。果然當我在咖啡店等男友出現的時間裡,仔細閱讀下,我就恨不得馬上啃完。

因為我喜歡邱妙津:)
而駱以軍他眼中熟識的邱妙津,是我想去更加深入瞭解的,邱妙津的作品不多,令人遺憾,這一本以邱妙津自死造成的衝擊、死亡的迷離、回憶的悲傷,竄成了這一本「遣悲懷」。

要多認識邱妙津一點,除了寂寞的群眾、鬼的狂歡、鱷魚手記、蒙馬特遺書等..

就是這本駱以軍勾勒出她靈魂輪廓的「遣悲懷」。


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「世界上最遙遠的距離,就是我站在你面前,你卻不知道我愛你。」

是不是這樣講的忘記了。不過重點不是這個。

重點是:這句話很靠北,我向來討厭這種噁心的話,而且更討厭一群自以為很文藝的人說「這是泰戈爾的『漂鳥集』的名言哦。」

我還華歌爾勒……漂什麼鳥…聽說還有接龍版耶…= =

這個有時間再來講,總之這句話是出自張小嫻的「荷包裡的單人床」。

泰戈爾?想太多…


另外,跑到他前面跟他講「我愛你」,再緊緊抱住,就不遙遠了嘛。


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今天辦公室裡部門裡的小朋友們在MSN出現了同樣的一串話:

「開門見山說:我想跟你在一起」

看起來很壯觀呢。(笑)

似乎是某位男士喜歡另一位女士,大家不知道是開玩笑還是怎樣,全部都在MSN上加上了這句話。

我跑了一整天回到辦公室後,這群小鬼也叫我在MSN上加上這句話,不過當下我沒答應,只覺得萬一女孩子沒這意思不是很糗?

後來我發現這女孩子的態度似乎有點曖昧、或是無奈?

對那位想告白的男士,我把這首歌送給你,我樂見其成^^~~


范曉萱:我要我們在一起




總之,我剛剛也在MSN上加入了這句話:「開門見山說:我想跟你在一起」

卻不光是為了部門團結而已…



不光是如此而已。



我對你的勇氣似乎也只能用到這裡了。



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真的讓我想到頭昏…不過他們的歌真好聽~^^b

四個三十而立的摩登少年,走出十年有成的音樂新浪潮
屬於所有懷抱夢想者的搖滾樂章--1976



訪問者跟阿凱同年耶,哈哈。

Q:
你們都是在學生時代就開始接觸樂團文化,1996年的台灣,樂團大多還是地下化,沒有充裕的發展空間,經營起來也非常辛苦,就跟許多樂團一樣,到最後很可能會無疾而終。為什麼還要投入精神跟青春成立了1976?

Q:
在成團的過程當中是否受到身邊親人或是朋友阻止或是不看好?畢竟在十年前,沒有什麼人會相信做音樂、搞樂團會有什麼前途。你們是如何告訴自己排除反對的聲音、做自己的音樂?

Q:
2001~2003年可以說是1976最安靜的三年,這三年當中有人當兵、有人留學唸書,而阿凱也三不五時接了一些電影配樂或是單曲的工作,如「藍色大門」、紀錄短片「鴉之王道」、跟「狂放」等的配樂,一樣也是音樂創作,但是跟玩樂團比較起來,你覺得哪種方式能讓你做自己想要的音樂?

Q:
這三年當中,1976是如何維繫彼此的默契與感情,2003年的「金石堂我的書坊舉行不插電演唱」是不是一個復出的關鍵點?

Q:
要說說當初舉辦「金石堂我的書坊舉行不插電演唱」的感受嗎?感覺上你們都非常滿意,也對那場演唱很感動。

Q:
從1996成軍,接著沈寂三年,一直到毅然決然前往北京錄製「耳機裡的新浪潮」,最資深的團員阿凱跟大麻有什麼感觸?這當中也斷斷續續更替新舊團員,這勢必影響了些許的士氣,因為默契都需要重新培養,兩位有想過要放棄嗎?又是怎麼說服自己繼續堅持下去?

Q:
你們舞台上的服裝是不是也大多以牛仔褲為主?除了方便、舒適,對牛仔褲有什麼特殊的要求嗎?比如要很炫嗎?還是很有個性?很耐穿?

Q:
為了因應主題(笑),談談對LEVIS的印象?

Q:
最後,想要對三十而立的自己,與十年有成的1976說些什麼話呢?




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團體簡介:
 
成立在1996年夏天,已邁向10年的成熟樂團1976,一直在創作中還是有灑落的青春氣息,這四個受英倫80年代新浪潮與後判克音樂影響的摩登少年,登上舞台時,唱著四散迷霧的城市,卻也讓人記起自己的青春歲月,所以也總是讓人想起夏天。


1996年
夏天成立 主唱:阿凱、吉他:大麻(阿凱的建中學弟)、鼓手:昱人(現在草莓救星鼓手;趙之璧現場鼓手;高雄ATT樂器行負責人)、Bass:蔡世中(阿凱的建中同學)
彼時以翻作New Order、The Smiths、Pearl Jam…的歌為主。

1997年
吉他手大麻跨刀『閃靈』(後來大麻在錄製完『髮扣帶』單曲,與『閃靈』首張專輯「祖靈之流」之後離開閃靈)。

1998年:
更換Bass手為李仲恆。
開始在校園演出。
第一次參與野台開唱。
開始在90年代台灣搖滾聖地「VIBE」表演。
開始錄製1976第一張早期創作專輯「1976-1」。

1999年
更換Bass手為阿熾(阿凱與大麻的建中同學,1998年全國熱音大賽最佳bass手)。
發行「1976-1」(和平東路的阿帕樂器行錄製,母帶處理在Boston,由Morphine的錄音師處理,總共成本10萬元、印製1,000張)。
師大路的「地下社會」第一個演出樂團。
參與合輯《赤聲搖滾99》收錄 不加糖、咖啡店

2000年
3月25,專輯「方向感」由水晶/實幹文化發行(中時娛樂周報年度10大華語專輯、自由時報天生玩家年度十大專輯、音樂人交流協會本月推薦專輯;推薦單曲「方向感」)。
10月份Vibe勒令停業的閉幕樂團。
更換鼓手為Hikky(陳必綺)、並加入合成樂器阿光(Rez)開始錄製新專輯
參與合輯《快樂玩BAND 2#》實幹文化出版,水晶唱片發行 收錄 方向感、PARTY
參與合輯《快樂玩BAND 3#》實幹文化出版,水晶唱片發行 收錄1976 2000校園巡迴。
參與合輯《玩團最屌2》Apa音樂出版,魔岩唱片發行收錄 CM、態度、1976 Spring Scream Live
參與合輯《赤聲搖滾2000》 Dr. Martens出版 收錄 繼續、F

2001年
7月,專輯「愛的鼓勵」由水晶/實幹文化發行(中時娛樂周報年度10大華語專輯、音樂人交流協會本月推薦單曲「循環」)。
更換鼓手為大師兄(前強辯樂團鼓手)
參與電影「藍色大門」演出海灘樂團,「愛的鼓勵」一曲並收錄在「藍色大門」電影原聲帶。
@Live舉行暫別演唱會
大麻、阿熾相繼入伍(在軍樂隊還是當著同學)
參與合輯《崩代記事 壹》水晶唱片發行 收錄 陽光男孩躁鬱症

2001----2003 暫別期間

2002年阿凱完成林育賢導演紀錄短片「鴉之王道」配樂。
2002年參與合輯《Dr. Martens 赤聲搖滾2002》收錄 影子、循環
2002年鼓手大師兄赴日求學。
2002年參與合輯《十六》水晶唱片解散盤 愛做音樂,SONY發行。收錄 愛的鼓勵 & 愛的鼓勵MV
2002年底大麻、阿熾相繼退伍。
2003年阿凱與阿光另組「Stardust」發行單曲「夢露 夢露」。
2003年阿凱與阿光完成陳政道電影「狂放」配樂。
2003年阿熾離團,子喬入替。
2003年夏天金石堂我的書坊舉行不插電演唱,由阿凱、大麻、與放假回來的大師兄三人演出。

2004
參與合輯《IS#1》五四三音樂站發行收錄 STAR
鼓手大師兄返台,1976復出確定。
「Late Summer Of 1976」;我的書坊不插電live專輯發行(音樂543發行、陳珊妮製作、封面是電影藍色大門期間合作的女主角桂綸鎂)。
7---8月,Late Summer全省巡演。
參與合輯FANCA法雅客《獨立潮流》收錄 80年代http://www.fnac.com.tw/images/banner/1/1.html(第一次與Paul合作)

2005
7月月1日【地社舞台惜別演唱】 + 瓢蟲。
7月阿凱和挪威森林老闆阿寬合資的「海邊的卡夫卡」開幕。
與QUIZMASTER 系列演出(QUIZMASTER是大師兄在日本時的樂團)
7月28日河岸留言。
7月29日野台開唱
7月30日海邊的卡夫卡
12月前往北京錄製新專輯
參與合輯《愛盲公益合輯》收錄 完美的演員http://www.hitoradio.com/shopping/7_1_1_1.php?prod_sn=PM01040004

2006
2月底前往日本演出http://www.hitoradio.com/music/1b_2_1_1.php?col_id=111&type_id=3
3月於北京完成新專輯「耳機裡的新浪潮」
7月「耳機裡的新浪潮」由Hit FM發行
7月參與角頭海洋音樂祭與野台開唱(皆為首波公布樂團

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成立在1996年夏天,已邁向10年的成熟樂團1976,一直在創作中還是有灑落的青春氣息,這四個受英倫80年代新浪潮與後判克音樂影響的摩登少年,登上舞台時,唱著四散迷霧的城市,卻也讓人記起自己的青春歲月,所以也總是讓人想起夏天。

1999:1976-1
2000:方向感
2001:愛的鼓勵


2004:不插電演唱實況
這是去年五四三音樂站與金石堂「我的書房」合作,在建國南路書店二樓舉辦的一系列「不插電」演出之一。現場錄音師仍是前交工樂隊貝斯手、現任好客樂隊團長的陳冠宇,當天的音響是由長期和交工合作的象神音響負責。相信去年參加過「我的書房」系列演出、以及年底淡水True Colors演唱會的朋友,都對現場音響的專業表現有非常深刻的印象。象神真的把一個書店的空間,變成了完美的演出場地,幾乎可以用「奇蹟」來形容。

去年八月,夏末的夜晚,1976在爆滿的「我的書房」嘗試了前所未有的編制,做了一場「不插電」的演出︰這天沒有貝斯手,大麻和阿凱各彈一把木吉他,鼓手大師兄因應現場的狹小空間,只裝了「半套」鼓組,並且用鼓刷打鼓。這天的演出,跟我們習慣的1976音場完全不同,但是,當天在場的每一個人都會告訴你,這樣的音樂真是好聽極了。

2006:耳機裡的新浪潮

・子曰三十而立 我說我還是摩登少年
・有矜持但帶勁 既拘謹卻又充滿魅力
・給30歲的自己 能量滿點的愛的鼓勵

青春時期踏過八零年代的好多人,包括我自己,似乎都特別迷戀(懷念)當時的樂章,紅與不紅早已無爭議,那是個節奏與旋律並重的年代,每首歌曲無論在樂器或人聲上,總會出現一段又強烈、又迷人的hook,感情豐富的我們曾這樣不約而同地點頭,相互交換認同的眼神,隨著音樂哼唱不已...,而我在《耳機裡的新浪潮》裡,竟也感受到這種好久不見的精神。告別青春期的1976在這場八零年代的音樂派對中依然帶著濃厚的學生氣質,但似乎玩得更自由!從六年前那句令人深刻的「我並不想成為誰的指南針,也許你該學習相信自己的方向感…」,到現在充滿自信地表明「還是一樣想作個龐克,還是一樣而且保持這樣,耳機裡的新浪潮,扭捏的唱...」,1976已經不需要所謂的專輯概念或者企宣文字,他們的音樂就是這樣簡單明白地被人給記住了。- HitFM Rock DJ ciacia

《耳機裡的新浪潮》是1976成團10年第四張錄音室專輯,也是在經過兵役、留學之後的第一張錄音室專輯。也是已經巡迴了一年多的現在團員組合的第一張錄音室專輯。
專輯的主題,如《耳機裡的新浪潮》這首歌裡面「還是不停的推倒銅像 / 還是撕光了牆上海報 / 還是一樣在叫囂著 新時代」,描寫也宣傳當下的生活態度。

遠赴北京錄音與後製,大麻的吉他比起以前更收放自如,除了音牆跟華麗的技法,還有更瘋狂,前所未見於1976的音色。最年輕的子喬的貝斯旋律有強烈濃厚80舞曲感。而大師兄最引人稱道的,就是不管在Live與錄音中,皆坐鎮著穩定且性格強烈,絕對是可以跳舞的Groove。《耳機裡的新浪潮》不僅將在你的耳機裡掀起新浪潮,更將在主流市場攻城掠地,拭目以待!

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號稱地下樂團最有潛力的一組,嗓音創作再加上年輕的活力,是這個團的特色。
真實身分:龍主唱&木吉他手(阿凱)、兔子吉他手(大麻)。
哈士奇Bass手(子喬)。鼓手(大師兄)
園方說明:什麼?鼓手是什麼動物?大膽刁民!鐵頭功看招!

2000年、2001年,當1976樂團的專輯和同名單曲《方向感》、〈循環〉,連續受到音樂人交流協會、中國時報評選為年度10大專輯及單曲時,很多人才第一次聽到1976樂團,而事實上,他們當時已成軍5年,任何熟悉樂團的聽眾,對1976都不陌生。

清新英式搖滾,以及飽滿旺盛的創作力,一直是1976最迷人之處,主唱阿凱和吉他手大麻是1976的靈魂人物。2003年,等到鼓手大師兄學成歸隊、並加入 新的貝斯手子喬之後,1976終於重整隊伍再度出發 。很快地憑著彼此的默契,熟悉的感覺又找了回來。 重新聚合的力量更加激發了他們蟄伏已久的潛力。

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因為樂團常見的兵役、出國進修問題,1976沉潛了三年時間,直到2003年,舊的新的團員才又重新合體。

主唱阿凱感觸很深的說:「畢業之後好像一直都在工作、上班,只有還在寫歌對我影響很大,樂團暫停的這三年,對我來說蠻不好受,雖然中途也去玩了『藍色大門』的電影配樂,和玩團感覺還是不一樣。」,講完後阿凱又不好意思地補充,「雖然這些話聽起來很撇,很可笑,但是現在可以組團玩音樂,我真的很珍惜。」要通常都在耍酷的搖滾樂手講出這款內心話,Jamie覺得還真是不容易。

自認和後龐克音樂理念較相近的1976,現在的團員組合,除了老兵駐守崗位,也加入了新的成員,大麻說:「我們四人沒有一起玩過音樂,是很新鮮的嘗試。」,Jamie告訴他們現在都廿一世紀了,也該換個名字才跟著上潮流,對於這項建議,他們很乾脆的回答「想團名的人還在,所以也沒想過這件事,而且,那些換團名的都嘛是有內幕。」咦,Jamie頓時聞到有八卦的味道喔。

第一次聽到動物園,是幾年前阿凱和學妹閒聊時,聽她說每次當她男友回淡江打球,她都會到動物園等,阿凱當時頓時斜線三條,心想:「那不是在木柵嗎?」

很率性的1976在沉默了三秒鐘,實在想不出像哪種動物後,大家就決定以生肖定江山,於是自從燙了捲捲頭之後,加上一雙圓滾滾的眼睛,屬狗的子喬毫無疑問被票選為哈士奇的最佳代表;屬兔的大麻,平常很溫馴,可是有時候會突然發飆;阿凱則很酷的說:「我屬龍。」唔,Jamie實在很俗辣,很怕鐵頭功會突然發作,所以大師兄…還是像大師兄就好了。


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我喜愛的日本作家有兩位,一個是已經過世的太宰治(代表作:斜陽人間失格女生徒),一個便是目前還活躍在日本文壇的吉本芭娜娜。

常常有人把吉本芭娜娜跟村上春樹拿來做比較,可是在我的感覺裡,這兩人是完全不同的類型。

如果說村上春樹是一種不知所云的莫名其妙、自以為很屌的作家,那麼吉本芭娜娜就是具有療癒效果的溫柔作家。是的,在我的判斷中,村上的文字其實具有殺傷力,並且非常不溫柔,只是他用非常艱澀的文字包裝得很「文藝」。

不想談太多村上春樹,因為他不是我這一篇要談的重點。

日前一個人跟我說,他並沒有什麼需要療傷的必要,因此他似乎不知道自己該不該看芭娜娜的作品。記得我是這麼回答他的:

「每個人都有一些自己也不知道的困擾或是傷痛,這些在日常生活中不見得都會被意識到,就算沒有顯而易見的傷口,芭娜娜的作品至少可以讓你的心情得到平靜。」

我其實不太知道該怎麼形容這種感覺,只能說,芭娜娜的作品是很溫柔的,主題雖然都圍繞著死亡、不倫、女性的悲傷,甚至偶爾會有靈異的成分,但是最後總會讓閱讀的人找到他或是她自己的結論與方向。

更不用說芭娜娜某些帶著童話成分的作品,更是少年都該閱讀的,例如,「王國vol.1--仙女座高台」。 [讀後感]吉本芭娜娜:王國--仙女座高台


如果想要入門的朋友,我會建議先看「哀愁的預感」,我不知道別人是怎麼定義這本作品的,但是我覺得這本短篇集可以讓你瞭解芭娜娜的各式作品風格。

或者是「蜥蜴」或是「白河夜船」,都可以先接觸。

至於「廚房」,老實說是挺沈重的一本長篇小說,看完後心情會低落些,需要點時間消化作者要表達的意涵,請不要用這本書當作吉本芭娜娜入門。


近期的作品我蠻喜歡的是中篇小說「」(念「東」),還有「」,尤其是「虹」,看得我一直起雞皮疙瘩(內容為何請去書店翻翻囉,或是看看網路書店的介紹)。

 [讀後感]吉本芭娜娜:虹 
[讀後感]吉本芭娜娜:鶇

當然芭娜娜不那麼完美的,她也有敗筆的作品(我覺得啦),如「不倫與南美」、及「身體都知道」。尤其是「身體都知道」,買回去看了之後,我感到相當生氣,不知道是陳寶蓮老師的翻譯真的那麼差,還是芭娜娜真的寫差了,翻了幾頁我就看不下去。

說到翻譯,我還是覺得吳繼文老師翻譯的功力真的比較好,但是近年來已經很少看到他為芭娜娜翻譯作品了,幾乎都是陳寶蓮進行翻譯。

(說到翻譯還是提一下超強的「茂呂美耶」,日文與中文的造詣都非常高,他是「陰陽師」系列的翻譯者,這個在我其他提到「陰陽師」的文章裡有一點點說明。)
[讀書] 夢枕貘《陰陽師卷九—生成姬卷》

先說到這裡好了,希望有閱讀芭娜娜的人也一起討論囉^^


(有時間再來聊聊這個人,撇開文學成就不講,真的是很糟糕的一個傢伙…)

太宰治 (だざい おさむ,1909年6月19日—1948年6月13日)

  日本無賴派文學大師,自學生時代開始便希望成為作家,大學時代開始過著放浪不羈的生活,曾與藝妓同居,四次殉情未遂,最後與愛人相偕投水自盡。太宰治的作品篇篇精采,尤其以戰後作品引起無數年輕人共鳴,《斜陽》與《人間失格》更堪稱是日本戰後文學的金字塔作品。

 

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假日,我不喜歡待在家裡,除非我非常想睡覺。

出門是一定的,沒人陪我也一定會出門走走,逛書店,不然找個地方看書或是上網看資料,因為我不太喜歡放假就悶在家裡看電視度過,我覺得那是浪費時間的行為。

是的,就算沒有目的或是目標,甚至要我獨處、發呆都無所謂,我就是要出門。

昨天才對某個人說,我其實很習慣一個人做任何事情了,這不是什麼裝可憐的話,而是事實,甚至在以前有男友的時候,我也蠻能享受只有自己一個人的時候。沒男友的時候呢,就好向會稍微讓這種獨處的狀況稍顯淒涼。

但是除了「看起來」有點淒涼,好像也沒有什麼不一樣。


總之,我一定會出門,不管有沒有人陪,都不會改變我這個行為。
有人陪我,我感激他。若沒有,我也不會怎麼樣。


獨處,是我很私人的事情,不需要任何人來替我負責任。
別人也不需要為我的寂寞擔負解決的義務。


是,我一直努力這麼想的。


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去年看第56屆紅白歌唱大戰,被壓軸的一首歌打動,聽了都快掉眼淚。是由天童芳美小姐重唱美空雲雀(美空ひばり)唱過的《川流不息》(川の流れのように)。

大家聽了應該會覺得很耳熟,因為江美琪的「雙手的溫柔」就是翻唱歌曲,但是老實說,雖然各有味道,但是如果看過以下的影片後,你可能會對這首歌原本被賦予的意義有不一樣的觀感

至少現在的我,聽「雙手的溫柔」會聽不太下去…

《川流不息》(川の流れのように)不說男女情愛,有點像是勸世歌吧(笑),可是,真的很有力量,而且是會令人感動、想要好好活下去的那種力量。

它首先是由美空雲雀原唱,後來經鄧麗君以日文繼續翻唱,近年則同時被小美及費翔翻唱成為中文版。

日文版的川流不息,據說弦樂非常優美感人,不過以下的第56屆壓軸歌曲應該感覺相去不遠,因為都是現場演奏(雖然還談不上交響團的規模),但是我還是好想聽聽美空小姐的版本,如果有誰找到原唱的版本,可以分享給我嗎?或是告訴我去哪裡買?~(拜)

以下是紅白的影片檔。希望大家也會喜歡哦。以下有中日歌詞。



(如果你的網路不夠寬跟快,可以在按下PLAY後,再按下暫停,讓網路先把影片LOAD完(也就是灰色的跑完)再來按下PLAY,就不會斷斷續續囉)

第56屆紅白合歌大戰,天童芳美演唱:《川流不息》(川の流れのように)
原唱:美空雲雀(美空ひばり)



[川流不息](美空雲雀)

作詞:秋元康 作曲:見岳章

 

(川の流れのように)

知らず知らず 歩いて來た
細く長いこの道
振り返れば 遙か遠く
故郷が見える
でこぼこ道や 曲がりくねった道
地図さえない それもまた 人生
ああ 川の流れのように
ゆるやかに
いくつも時代は過ぎて
ああ 川の流れのように
とめどなく
空が黃昏に染まるだけ

生きることは 旅すること
終わりのないこの道
愛する人 そばに連れて
夢探しながら
雨に降られて ぬかるんだ道でも
いつかは また 晴れる日が來るから
ああ 川の流れのように
おだやかに
この身をまかせていたい
ああ 川の流れのように
移りゆく
季節 雪どけを待ちながら
ああ 川の流れのように
おだやかに
この身をまかせていたい
ああ 川の流れのように
いつまでも
青いせせらぎを聞きながら

 


 


不知不覺的走來這條 長長窄窄的小路
回頭望去 還可以看到遙遠的故鄉 凹凸不平

就連地圖也沒有 那也算是人生

啊  像川流一般 慢慢地流
多少個時代這樣逝去
啊  像流水一般 沒有停歇
天空只染上黃昏的色彩

生活就像是旅行 在沒有終點的路上
有愛的人陪在身旁 尋找夢想
即使路途被雨水弄得泥濘不堪
也要相信 還會有放晴的一天

啊 像川流一般 靜靜的流
只想任它流過身旁
啊 像川流一般
在不斷變遷的季節 等著積雪融化的一天

啊 像川流一般 靜靜的流
只想任它流過身旁
啊 像川流一般 永遠 聽著綠色小溪的呢喃


 



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